中国，是一个饱受风霜的、从低洼处矗立起来的神话，它的每一次成功与跨越，都标志着无比的生机。中国电影又何尝不是如此充满艰辛，在这条道路上，多少导演、演员为了中国电影不惜挥霍自己的青春年华，用自己的信念为中国电影的腾飞开山凿石，使中国电影飞得更远，更快，更潇洒――这就是中国电影。

　　自1913年，郑正秋、张石川联合编导了中国第一部故事片《难夫难妻》以来，国产电影便从此揭开了它的序幕，而1930至1931年由明星影片公司摄制、电影皇后胡蝶主演的《歌女红牡丹》则使中国电影进入了有声时代。

　　在30年代以前，国产电影由于种种原因，并未在中国电影史上留下重大的影响。而有声电影的试制成功则揭开了中国电影史上新的一页，中国进入了有声故事片创作繁荣的时期。30年代至今，短短六十多年的电影史，却浓缩了旧社会人民的苦难和反抗，抗日战争、国内战争的隆隆炮火，新中国成立后的建设和挫折，改革开放后的经济发展和人性探索。可以说国产电影史就是一部浓缩了的中国近现代史。

　　1933年至1935年底，中国党地下电影小组在中国左翼文化界总同盟统一领导下，在上海开展了左翼电影运动，并得到了蓬勃的发展，取得了辉煌的成就。明星公司1933年5月出品，由夏衍、程步高编导的《狂流》被认为是第一部左翼电影。该片以长江流域大水灾为背景，尖锐揭示了农村的阶级矛盾和斗争。这个时期涌现出了一批着名导演如袁牧之、洪深、沈西苓、孙瑜、蔡楚生等，他们通过各自编导的影片为左翼文化运动作出了重要贡献。他们编导的电影题材宽广，反映农民斗争的有《狂流》，蔡楚生导的《渔光曲》反映城市贫民工人状况的有袁牧之的《马路天使》，袁牧之和应云卫编导的《桃李劫》描写妇女悲惨命运的有沈西苓的《船家女》，吴永刚的《神女》沈西苓的《十字头》、田汉和许幸之的《风云儿女》则述了知识分子的不断分化。他们通过这些影片揭示了社会的黑暗，也反映了下层人民的反抗和对美好理想的热烈追求，同时也塑造了多样化的艺术形象，涌现出了一批着名演员如胡蝶、赵丹、周璇、舒绣文等。也许在人们的印象深处，只有战场危机四伏，其实不然，只要你见过战场上扛着摄影机的摄影师就会知道中国电影的开端了。

　　回首当年的革命年代，中国电影就迈出了辉煌的第一步。那时候的摄影条件恐怕是全世界最差的了：摄影机都是日本鬼子扔下不要的，胶卷也是再生的，机器拍起来根本见着光，电源也时好时坏可中国的导演们仍然没有轻言放弃，背着破旧的机器，在红军打鬼子的时候为他们拍下了胜利的一幕！他们在硝烟中欢呼，为中国电影的成就而欢呼――这便是中国电影的前身。

　　正是这种执着，感动了海外的导演们，他们的加入，壮大了中国的电影势力。从那一刻开始，中国的电影已经脱胎换骨、今非昔比。在那时，全中国人民都看上了电影，看上了令他们满意的电影。但是，中国电影的导演们仍然在努力打造更加完美的电影。他们以无比坚定的信念，一步一步地走向成功，走向完美，走向世界――这就是中国电影的腾飞！

　　渔家傲于2003年03月10日在《北京青年报》中写道这样一段话：从电影的商业性角度出发考虑，即将到来的工业革命也许正是中国电影的长远希望之所在。但是电影毕竟还有作为艺术的另外一种属性，我们切不可因为强调电影的商业性而忽略了电影的艺术性。提高电影的工业化水平是为了奠定整个电影产业的基础，在这个基础之上我们还应该得陇望蜀地期盼每年能有几部足以流传后世的艺术经典。这也是电影工业不同于其它工业的精神产品特殊属性与使命。

　　如今，中国电影终于站到了国际的前列，终于大鹏展翅恨天低了。让我们共同期盼中国电影的明天充满光辉！